好音乐的成功也需要天时地利人和，回头看Lady Gaga在《ARTPOP》时期就是很多客观原因不具足，明明概念和音乐都很有标志性，却一来碰上团队动荡，二来碰上同期发片的公关战役，三来在那个已经大块电子浓墨重彩了若干年的时代，更加张扬、更加锋利、更加个性化的《ARTPOP》似乎踩在了大众审美疲劳的微妙临界点上。加上那个时候大众对Lady Gaga的认知还是比较流行且表面化的，看到她做现代艺术解构的东西会不自觉地抵触，这也是《ARTPOP》失利的一个因素。
但12年过去，情景完全不同了。她看似迂回的“老艺术家之路”，民谣、爵士、演戏等一系列操作下来，把她的形象和早期的流行歌手形象区分开了，换而言之就是提高了形象质感。我个人对流行文化巨星的娱乐形象没什么耻感，但大众在意识里还是会容易认同一些能在更传统的领域展现出才华的艺术家。而她这十几年在这方面立住了自己的地位。
于是这次《Abracadabra》的回归看起来好像是天降爆单，但其实也是天时地利人和具足。昨天晚上走在丹麦街头去club找酒喝都能听到路人在讨论Lady Gaga新歌，很奇妙。说实话我本来对的商业成绩期待和《Disease》差不多，马后炮细分析之后又觉得成功有迹可循。在数年流行乐的的清冷淡然氛围风之后，这首歌好像带人回到了10舞曲的黄金时代，而Lady Gaga的音乐又碰巧没那么有年代感，是以一种饱满的能量感与人格标志性，在赋予她的音乐怪异、锋芒毕露的灵魂，摒除了这类型音乐常有的塑料感，散发着鲜活的力量与人格魅力，在当下很久违。
看到有个说法说她是“通风型艺人”，音乐失利有影视，影视失利有音乐，门关了还有窗，但我想也是因为她正靠着自己全面的才华，在这个注意力多变的时代不断找到适合自己的出口，突出重围。最难得的是，她的突围总是不忘对少数群体的人文关怀，无论是格莱美对trans人群权益的呼喊，还是在音乐里贯穿的怪物美学，都在为这个世界的少数们争取灵魂与生存的空间，“大爆”之外，这更是她值得长青的理由。
