拍《八角笼中》时，王迅认为以自己的演技就是信手拈来，没想到拍了1个星期，王宝强直接让他“不要演”了，王迅懵了。 王迅，咱们这场戏你不用演了。＂王宝强的这句话，让正在准备拍摄的王迅一时愣在原地。作为一个拥有多年表演经验的演员，他第一次听到导演让自己＂不要演＂。这句看似简单的话，却成为了王迅在《八角笼中》拍摄过程中最深刻的转折点。 一周前，王迅满怀信心地来到《八角笼中》剧组。作为曾经凭借《疯狂的石头》走红的实力派演员，他对这次的角色充满期待。毕竟，搭戏的大多是从四川山区挑选出来的素人小演员，在他看来，这应该是一次轻松的拍摄经历。然而现实往往出人意料，这些没有经过专业训练的素人演员，却给了他一个意想不到的上课机会。 在拍摄开始前，王迅曾与剧组其他演员交流过对表演的理解。大家都认为，专业演员就应该在表演中加入更多细节，让角色更加丰满。带着这样的想法，王迅开始了与素人演员的对手戏。他精心设计了每一个细节，试图用自己的专业素养来带动整个场景的表演效果。 然而，当镜头开始转动，问题也随之显现。在一场吃红薯片的戏中，王迅刻意表现出＂吃得很香＂的样子，希望能够引起孩子们的反应。但这些来自山区的孩子们，对待道具食物都异常珍惜，连一个普通的馒头都不舍得浪费。王迅精心设计的表演不仅没有达到预期效果，反而与孩子们的自然表现形成了强烈的反差。 类似的情况在另一场照顾孩子们吃饭的戏中再次发生。王迅设计了各种忙碌的动作，不停地给孩子们夹菜，显得过分热络。但这样的表演在真实的环境中显得格格不入，与整个场景的氛围极不协调。这时的王迅还没有意识到，正是自己过度设计的表演，反而遮盖了角色应有的真实感。 就这样，一周的拍摄过去了。王迅渐渐发现，这些素人小演员虽然没有经过专业训练，但他们的表现却有着独特的魅力。这些孩子们来自四川山区，他们的生活背景与电影中＂格斗孤儿＂的原型极为相似。他们不需要去揣摩角色，因为他们本身就是最好的诠释者。 正是在这样的背景下，王宝强对王迅说出了那句＂不要演＂。这不是对王迅演技的否定，而是希望他能够放下专业演员的包袱，找回最质朴的表演状态。在王宝强看来，真实才是这部电影最宝贵的特质，而过度的表演反而会影响整体的真实感。 这段经历让王迅开始重新思考什么是真正的表演。作为一个专业演员，他需要学会的不仅是如何表演，更重要的是知道什么时候需要收起表演的技巧，回归到最本真的状态。这或许就是王宝强所说的＂不要演＂的真正含义。 在接受了王宝强的建议后，王迅开始尝试以新的方式融入剧组。他放下了表演的技巧，开始真正观察这些素人演员的日常生活。在片场休息时间，他常常能看到孩子们自然的一面：有的在练习格斗动作，有的则安静地坐在角落复习功课，这些都是最真实的生活片段。 这些来自四川山区的孩子们，是王宝强从5000多个候选者中一个一个挑选出来的。他们大多来自贫困家庭，生活环境虽然艰苦，但眼神中却透着坚韧。在片场，这些孩子们不需要刻意表演，因为他们本身就与剧中角色有着相似的人生经历。他们渴望通过自己的努力改变命运，就像剧中的＂格斗孤儿＂一样，想要冲破生活的重重壁垒。 在一次拍摄间隙，王迅注意到一个小演员在认真练习台词。这个孩子虽然没有表演经验，但每一句台词都说得格外真诚。当镜头转动时，这个孩子不需要任何技巧，单纯地表达着自己的感受。这让王迅意识到，有时候最朴素的表达反而最打动人心。 渐渐地，王迅开始调整自己的表演方式。他不再刻意设计动作和表情，而是试图找到与这些孩子们相处的自然状态。在一场集体用餐的戏份中，他放弃了之前设计的各种＂照顾＂动作，而是像一个真正的长辈那样，安静地陪伴在孩子们身边。这种自然的互动反而让整个场景显得更加真实。 这种追求真实的理念不仅体现在演员的表演上，也贯穿在《八角笼中》的整个制作过程中。电影的美术设计和道具都来自现实生活的采风，没有过多的人工雕琢。镜头下的场景保持着原有的质感，不做刻意的做旧处理，让观众能够感受到最真实的生活质地。 事实上，《八角笼中》的拍摄过程并不轻松。在前期筹备阶段，投资方的撤资让整个项目陷入困境。加上疫情的影响，使得拍摄难度更大。但王宝强并没有放弃，他变卖家产、四处借贷，硬是靠着这股劲头把电影拍了出来。这种不屈不挠的精神，与电影中人物突破困境的主题不谋而合。 最终，这部坚持真实的电影收获了观众的认可。王迅在整个拍摄过程中的转变，也成为了电影成功的一个缩影。从最初的＂要演＂到后来的＂不演＂，从专业演员的自负到对真实的追求，这种转变不仅让他的表演更加打动人心，也为整部电影增添了一份真诚的力量。 正如王宝强所期待的那样，《八角笼中》最终以其真实感打动了观众。这部电影不仅讲述了一个突破命运牢笼的故事，也记录了一群人在艺术创作中寻找真实的过程。而王迅的这次经历，也成为了他演艺生涯中一段难忘的成长经历
