谁懂吴磊跟大银幕的适配度！
最近又看了遍《影》，再次印证吴磊是天生的演员，而且是天生的大银幕演员。
尤其是雨中对决那场戏，少年将军的凌厉与困惑在瞳孔中交织，成为最具冲击力的视觉记忆。
而在《草木人间》里，他饰演的何目莲同样有类似呈现，比如逆光骑行穿过茶园，阳光在睫毛上跳跃，那种东方美学在银幕上具象化。
所以我一直强调，吴磊是如此适配大银幕。
尤其在特写聚焦下，吴磊的面部更是天然电影画布。是眉骨与眼窝形成的立体阴影勾勒出雕塑感，是光影洒在脸上让镜头自带叙事性。
当然，这种轮廓优势在类型片中更游刃有余。
是《爆款好人》里普通银行职员的素面朝天。
是《东极岛》海报中渔民的沧桑晒痕。
吴磊他总能通过体态微调让角色与银幕空间完美融合，进而构成镜头里的“无声台词”。
当然表演层面，吴磊更能展现他跟银幕的契合。
是拍《我和我的父辈》时，战士的策马驰骋，那种满眼赤诚的少年，完美诠释了信仰之光。
是《盛夏未来》里怀揣心事少年的内心旖旎，吴磊神态与微表情捕捉，总是忽明忽暗闪烁。
更是《不虚此行》里，他落地而自然的态势，演绎出了属于角色的神秘与虚拟性的一面。
感觉吴磊总能契合不同电影类型的需要，用他多变的演技，用他举重若轻的表演。
将自己的轮廓随意捏造，完全坠落到电影里。
而对比之下，敬业似乎成了吴磊最平凡的付出。
但这些看似平凡的付出，去需要演员吴磊用一次次冒险跟自我磨砺去验证。
包括拍摄《我和我的父辈》，吴磊不仅要完成高难度骑射动作，更是一次次徘徊在受伤边缘。
而到了《草木人间》，吴磊更是为了“去表演化”，在背着疯母攀爬悬崖那段。
颤抖的手指与充血的眼眶，只剩下何目莲生命本能的挣扎，看不出半点表演痕迹在里面。
当你懂得这些，你就知道为何张艺谋在拍摄《影》后多次称赞吴磊，不仅称赞他是亲力亲为的敬业演员，更是称赞他其是新生代影人代表。
因为对待演员职业，他足够笃定也足够赤诚。
所以在很多青年演员在20出头年纪，被花花世界迷人眼的时候，他已经知道自己的路在哪里。
而相信随着《东极岛》跟观众见面，吴磊这份对表演的敬畏与天赋，更会被更多人看到。
而属于吴磊的大银幕之路，现在还只是开端。
