Lady Gaga新专辑《MAYHEM》获Pitchfork 8.0评分，乐评全文简译如下：
在她的第七张专辑中，Lady Gaga 以超凡脱俗的声音重返流行乐坛。她深入探讨了成名后的内心动荡，同时提醒你她为何能获得这些名声。
为了宣传她的第七张经典专辑《MAYHEM》，Lady Gaga 发起了一场魅力攻势。从在粉丝专属新闻发布会上发言，到在 SNL、Hot Ones 和 Vanity Fair 的测谎仪系列节目中亮相，她展现出了一种讨人喜欢的朴实形象。她甚至优雅地收到了一个关于“重新加热玉米片”的问题——酷儿粉丝的闲聊暗示她在单曲《Abracadabra》中重新演绎了旧的音乐理念。“我的玉米片是我的，是我发明的，我为它们感到骄傲，”她告诉 EW。
谈谈广告中的真相：MAYHEM 本身就是一场魅力攻势，是一场充满正能量的大规模攻击。这个项目旨在提醒听众为什么他们一开始就爱上了她，而不是在爵士乐高唱、传统的创作型歌手或电影明星之前。未婚夫迈克尔·波兰斯基 (Michael Polansky) 是企业家，也是专辑的执行制片人之一，他鼓励她回归流行音乐的根源，这促使她进行了一项内部调查——Gaga 告诉 EW，她没有试图重塑自己的声音，而是“开始思考是什么成就了我？我的参考是什么？我的灵感是什么？”因此，MAYHEM 并不是有人偷偷加热她的玉米片并试图将它们冒充为新鲜的声音——而是一档全方位的烹饪节目，致力于玉米片加热的艺术。
如果说 Gaga 回归是件好事听起来很奇怪，那可能是因为她从未真正离开太久。在她的第六张正式专辑、2020 年的 Chromatica 和 MAYHEM 之间，Gaga 在拉斯维加斯驻场演出并进行了世界各地巡演；在两部烂片中表现最出色，分别是 2021 年的《古驰之家》和 2024 年的《小丑2》；并为后者发行了一张配套专辑，翻唱很多的 《Harlequin》。她拥有罕见的魅力，几乎同时符合摇滚主义和流行主义的理想。一方面，她会弹钢琴，轻松地执行高概念，并创作自己的（通常是自传式的）素材。另一方面，她对人造事物很着迷，非常注重形象的视觉成分，喜欢合成器和编程，并且是一位毫不掩饰的名声学者。她是弱势群体的捍卫者（例如，她在今年格莱美颁奖典礼的获奖感言中呼吁对跨性别者表示同情），但也是名人例外主义和精英统治吸引力的一个很好的例子。她和我们一样，但显然比我们更好。
Gaga 表达了重返流行乐坛的不安，这在 MAYHEM 中随处可见——其中最突出的主题之一就是内心的冲突。在两首毒性的单曲“Disease”和“Abracadabra”的视频中，你可以看到多个 Gaga 互相对峙。在专辑的亮点“Perfect Celebrity”中，她观察到她的公众生活中的对手“睡在天花板上”，困扰着她的私人形象。在她准确地称之为“电子垃圾摇滚”的混合声音中，她咆哮道：“你喜欢恨我！我是完美的名人！”考虑到 Gaga 一直以来是多么受人爱戴、厌恶丑闻、彬彬有礼，她的愤怒令人惊讶。就像麦当娜 1998 年的《Ray of Light》一样，MAYHEM 玩弄了名气的概念及其状况的奇怪之处，但没有得出明确的结论。这种身份战争的潜在高调渲染并没有妨碍人们享受美好时光，专辑中常常充满了摔跤比赛的能量。碧昂丝在 2008 年的双碟专辑《I Am... Sasha Fierce》中将“真实的”她和她夸张的表演者形象分开，而 Gaga 在《MAYHEM》中将她的两个方面融合在一起。
《Perfect Celebrity》只是 Gaga 在《MAYHEM》中观察到她身份分歧的一个场景。这个主题足够大，以至于专辑的各种封面都展示了 Gaga 的碎片肖像；在采访和视频中，她这个时代的形象既是金发又是黑发。在《Don’t Call Tonight》中，她在镜子里瞥见了别人的眼睛，而镜子里应该是她自己的眼睛。虽然名人抱怨名人身份往往很无聊，甚至是虚伪的（部分原因是为了让他们更出名），但 Gaga 更感兴趣的是名声，因为她是一个心理吸血鬼，是她身份中一个过大的部分，使外界的期望、浪漫关系和自我怀疑变得复杂。在探索身份分裂的多种方式时，MAYHEM 邀请听众进入 Gaga 的内心，创造出一种无论以何种标准衡量都是罕见的、可理解的生活体验。
二元性、致命性和宗教意象构成了存在主义的线索，帮助声音多样的 MAYHEM 听起来连贯。在 Stereogum 上，Gaga 列举了一些专辑的灵感来源：David Bowie、Prince、Earth Wind & Fire、Nine Inch Nails、Radiohead。专辑包含了一场找参考资料的游戏（Nelly Furtado 在“Garden of Eden”中的“Maneater”，Gwen Stefani 在“Zombieboy”中的“Hollaback Girl”）。在 Cirkut 和 Andrew Watt 的联合制作下，贝斯线听起来时而嗡嗡作响，时而有弹性（通常通过模拟合成器传送）。其中有钢琴浩室（“Abracadabra”）和迪斯科的调情，通过更直接的镜头过滤，就像摇滚乐队每次都会做一次一次性的放克表演（想想滚石乐队的“Miss You”或冲撞乐队的“Rock the Casbah”）。Gesaffelstein 的三张合作专辑之一“Killah”通过同样多的软绵绵的放克和磨人的工业找到了自己的节奏，是 Bowie 的“I’m Afraid of Americans”和 KMFDM 的“Money”的表亲。
尽管这张专辑明显喧闹，但它仍然符合久经考验的流行歌曲创作和动态操控，缺乏真正混乱的随机性。几乎每首歌都是通过前奏、主歌和副歌前奏来构建的，因此当歌曲到达副歌时，声音就使用了brickwall的处理。Gaga 这样做是因为让感官超载是有效的——它创造了一种与她的整体形象相得益彰的夸张声音，这种过度与夸张相去甚远。brickwall成为 Gaga 在《Born This Way》中的标志性声音之一。这么多年过去了，她仍然是响度之战中的斗士。
Gaga 的幽默和真诚相结合，即使不是彻底的混乱，也具有极大的破坏力。除了名声和身份危机的主题外，还有一首关于狼人的狂想曲（“上周，你害死了一个人，你被误解了”），以及将心爱之人变成皮衣的可能性（这肯定会成为定义时代的造型）。Gaga 的荒诞感一直是她作品中被低估的一个方面——可能是因为她非常擅长面无表情地表达它们。她用多种方式来表达自己的声音——又一次《Born This Way》的回归——让这些歌曲成为了戏剧性十足的独幕剧。她用明显的德古拉颤音演唱了“Killah”的最后一段，用一种刻意做作的狂妄自大唱出了“Vanish Into You”的歌词（副歌部分用高音伴唱来增强，尖锐而超现实）。她像Debbie Harry一样发出呼噜声，像Courtney Love一样大喊大叫，而且她不怕变丑。在“Blade of Grass”这首歌中，这首歌讲述了她与波兰斯基的订婚，她听起来如此疲惫不堪，你不得不想，如果没有爱情的介入，她会怎么样。她用全嗓音的真诚唱出了她获得格莱美奖、位居榜首的Bruno Mars二重唱“Die With a Smile”，这是一首充满激情的合唱，是 Gaga MOR 倾向的最佳情况。MAYHEM 的决心是爱。
一位热衷于极简主义的艺术家在专辑中塞入大量内容，这应该不足为奇，如果将专辑曲目从 14 首缩减为 10 首，MAYHEM 的成绩可能会更好。不过，这仍然是 Gaga 有史以来最有力的全长专辑之一。尽管范围广泛，但有一个明确的指导愿景，既诱人又令人震惊。Gaga 独特的喧闹、灵魂的泡泡糖风格在艺术和商业的边缘摇摇欲坠，冒着巨大的风险，但似乎并不害怕榜单失败。她的录音生涯已经近二十年了，而且比以往任何时候都更出名，她正处于她应该处于的位置。
