1949年，著名二胡演奏家储师竹正在上课，突然叫停学生的训练：“这是什么曲子，谁写的？”学生老实回答：“这是无锡街头一个瞎子艺人瞎拉的。”没想到，这件事竟然拯救了一首世界名曲。 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持! 1949年的南京，冬日的寒意尚未散去，中央音乐学院的教室里却洋溢着音乐的热情，著名二胡演奏家储师竹正在指导学生黎松寿的课程，课前，黎松寿随意拉奏一段旋律，琴声低沉而悠长，仿佛诉说无尽的悲欢。 储师竹突然叫停，急切问道：“这是什么曲子？谁写的？”黎松寿愣了一下，答道：“这是无锡街头一个瞎子艺人瞎拉的。” 那天，黎松寿并未意识到自己的随意演奏会引发如此波澜，他复现的旋律，是无锡街头瞎子艺人阿炳常拉的曲调，储师竹听后，眼中闪过惊叹，要求他完整拉奏一遍。 琴声再起，悲怆的音符如泣如诉，深深触动了这位二胡大师，储师竹断言，这绝非普通街头曲调，而是蕴含深刻情感的艺术珍品，他当即放下课程，与黎松寿详谈曲子的来历。 黎松寿回忆起无锡街头那个衣衫褴褛、戴着墨镜的艺人，感慨其琴声总能让人泪流满面，这次课堂上的偶然际遇，点燃了将民间音乐拯救与传承的希望。 阿炳，原名华彦钧，生于无锡一处道观，命运却充满坎坷，他的父亲华清和是道士，母亲吴阿芬是寡妇，两人的结合饱受世俗非议，阿炳四岁丧母，八岁被父亲接回道观，却只能以师徒相称。 华清和精通多种乐器，将毕生所学倾囊相授，阿炳天赋异禀，十八岁便在道教音乐界崭露头角，然而父亲去世后，他沉溺于不良嗜好，染上眼疾导致失明，34岁沦为街头卖艺的“瞎子阿炳”。 尽管生活困顿，他从未放弃音乐，在无锡街头创作了《二泉映月》等曲目，用琴声寄托对人生的感悟与思乡之情。 得知阿炳的曲子后，储师竹心生紧迫感，黎松寿提到，阿炳身体虚弱，常年卧病，恰巧，杨荫浏教授走进教室，听到讨论后透露，他十一岁时曾向阿炳学琵琶，对其才华推崇备至。 两位音乐家当即决定抢救阿炳的音乐，1950年，他们筹备一台进口钢丝录音机，携团队赶赴无锡，阿炳家中已无乐器，朋友从乐器店借来二胡与琵琶。 抱病的阿炳强撑精神，几天练习后，在亲友与音乐家面前演奏，他的二胡弦比常人更粗，音色高亢有力，琴声时而激越，时而哀婉，震撼了在场所有人，最终，《二泉映月》与其他五首曲子被成功录下，成为后世的珍贵遗产。 《二泉映月》的传播，远超所有人预期，经整理后，这首曲子以其深沉的情感打动无数听众，世界著名指挥家小泽征尔听后感慨：“这样的音乐值得跪下来倾听。” 1985年，美国将其收入唱片，名列流行中国乐曲榜首，2008年，《二泉映月》随“嫦娥一号”飞向太空，响彻宇宙，阿炳的音乐跨越了他的苦难人生，从无锡街头走向国际舞台，成为中国音乐的骄傲。 遗憾的是，阿炳录制后不久便去世，留下的270余首曲子大多失传，唯有这六首得以流传，诉说着他的才华与坚韧。 阿炳的故事不仅关乎一首曲子，更揭示了民间艺术的深厚价值，在1949年的社会转型期，城市与乡村的文化断层让许多民间瑰宝濒临湮没，储师竹与杨荫浏的努力，展现了音乐家对文化传承的使命感。 他们从街头艺人的琴声中挖掘珍宝，让《二泉映月》突破阶层与地域的界限，感动世界，这也提醒人们，底层艺人的创作同样承载着民族的灵魂，值得被看见与保护，阿炳的曲子从街头到殿堂，证明了艺术的生命力无关出身，只在于真挚与才华。 1949年储师竹的那声惊叹，救赎了一位民间艺人的心血，也为世界留下了一首不朽名曲，阿炳的《二泉映月》，从无锡街头的泥泞小巷，飞向浩瀚的太空，化作中华民族文化自信的象征。 他的苦难人生，如琴弦上的悲歌，化作震撼人心的旋律，激励后人珍惜每一份民间艺术的火种。 储师竹与阿炳的际遇，是一段关于发现与传承的佳话，提醒我们：即使在最卑微的角落，也可能孕育改变世界的力量，只要心怀敬畏与责任，任何一曲“瞎拉”的旋律，都可能成为照亮人心的永恒之光。 对此大家有什么想说的呢？欢迎在评论区留言讨论，说出您的想法！ 参考文献：[1]游暐之.从有我之境至无我之境——由阿炳的塑造看王宏伟歌剧表演艺术追求[J].歌剧,2024(9):70-79
