尔冬升在节目里规劝刘耀文：“你很适合做娱乐圈，但要记得，不要用嘴演戏，要用眼睛演戏。”大导就是大导，很多明星演了好几年戏，还在用嘴演戏。 刘耀文站在《无线超越班》的片场，眼前的场景让他有些手足无措。作为首次踏入表演领域的爱豆，他正试图用嘴部肌肉的变动来表达角色情绪。尔冬升导演在一旁观察，眼睛微眯，随后果断叫停。 ＂不要用嘴演戏，要用眼睛演戏。＂尔冬升的声音不大，却像一把钥匙，打开了刘耀文对表演的新认知。 几天后，节目组安排了一场更具挑战性的戏份——刘耀文需要表演出＂死到临头的恐慌＂。面对这个难度不小的情绪表达，刘耀文再次陷入困境。此时，尔冬升没有简单责备，而是用自己几十年积累的导演经验，引导这位年轻人。 ＂恐慌是很难演出来的，想要真切，一定要真的感觉害怕。＂尔冬升循循善诱，声音逐渐变得生动起来，＂坏人即将把一桶汽油泼到你身上，你闻到了弥漫在空气中刺鼻的汽油味。坏人点亮了打火机，火苗越来越逼近你了，你紧张的情绪也要慢慢地上来。＂ 随着尔冬升描述的深入，刘耀文的眼神开始有了变化，不再是表面的模仿，而是真实感受到了角色的恐惧。关键时刻，尔冬升又化身画外音，一遍遍激情呐喊：＂恐慌！恐慌！＂在这种情绪引导下，刘耀文的表演终于找到了感觉，一遍过关。 回到一个月前，刘耀文刚进组时，尔冬升就注意到这些年轻演员普遍存在的问题——他们太依赖手机，很少观察现实生活中人们的表情变化和肢体语言。＂在日常生活中不要只顾着看手机，要去试着观察平常人的举止神态，这会对演戏大有收获。＂尔冬升向在场的年轻演员们传授这一宝贵经验。 真正的演技不是用上浑身的牛劲儿去表演，而是由内而外的情感流露。眼睛作为＂心灵的窗户＂，能最直接反映人物内心的变化。那些老戏骨们演戏时从容不迫，眼神中的一点变化就能传递复杂情感，正是因为他们懂得这个道理。 刘耀文的成长过程，正是从依赖外在表情到学会用眼神表达内心的转变。在尔冬升的言传身教下，他开始理解表演的本质不是外在的模仿，而是内心情感的真实流露。 当我们回望内娱那些用嘴演戏的演员，杨幂的名字总是榜上有名。在《哈尔滨一九四四》中，杨幂想要塑造＂蛇蝎美人＂的形象，却适得其反。她的表演过分依赖嘴部动作，不是抬着下巴伸出下嘴唇，露出＂地包天＂的表情，就是狠狠地抿住嘴唇，像个没牙的老太太。这种表演方式看起来浮夸又油腻，让观众忍俊不禁。 比杨幂更夸张的是白鹿，她的五官在表演时仿佛脱离了控制。尤其是那张嘴巴，东南西北全方位晃动，像是碰了电门一般歪来歪去。更令人印象深刻的是她的哭戏——先是使劲念台词，然后大嘴一张，仿佛要吃人，最后闭眼嚎叫。这种表演方式让观众记住的不是情感，而是那张＂血盆大口＂。 王一博也深陷＂用嘴演戏＂的泥潭。在《冰雨火》中，他对着手机说话时，情绪激动到呲牙咧嘴，甚至把嘴巴咧成了正方形。而到了《追风者》，问题不但没解决，还添了新毛病——撇嘴。看到好友跳楼，他饰演的魏若来急得嘴角疯狂下沉，像是着急离家出走。 回到《无线超越班》，我们看到尔冬升不仅对刘耀文出手相助，对其他年轻演员也毫不留情。许魏洲在表演＂被枪击身亡＂的戏份时，始终找不到感觉。尔冬升没有只用语言指导，而是直接上手给了许魏洲一拳，让他真实感受胸部受重击的感觉。紧接着，他用生动形象的语言描述：＂像一根被火烧得通红滚烫的铁棍，直直地插入了你的前胸。＂这种身临其境的指导让许魏洲茅塞顿开，随后一遍过关。 这正是尔冬升导演的高明之处——他懂得演技不是靠嘴上功夫，而是需要真实的情感体验和自然流露。那些老戏骨们之所以让人信服，正是因为他们的表演张弛有度，游刃有余。他们不需要靠夸张的面部表情来传递情感，一个眼神就能打动观众。 反观李沁，或许是因为从小学习昆曲，她的咬字发音与其他演员不同，显得格外使劲。在《人生之路》中，她恶狠狠地念台词，脖子上青筋暴起，瘦小的身体仿佛时刻准备战斗，像个破马张飞。而在《梦中的那片海》中扮演温柔知性的年代女性时，她撅着小嘴说话，完全没有大家闺秀的风范。 任敏和邓为的问题则各有不同。任敏的表演只有下半张脸在动，眼神依然无神呆滞，像机器人学习人类说话；邓为则是顶着木头脸，嘴巴突突突地念台词，毫无感情可言。
