1980年，大三学生罗中立画了一幅油画《父亲》，轰动了整个画坛，国家以400元将其收藏。谁也没想到，这幅曾被低价收购的作品，如今成为中国美术馆的镇馆之宝。 （信息来源：2022-07-30 人民资讯——东西问·人物丨罗中立：当年画出《父亲》的那个人） 20世纪80年代初期，中国的改革开放像春风一样吹遍全国，人们的思想也活跃起来，在那个充满希望和挑战的年代，出现了一幅画着老农的油画，名字叫做《父亲》，这幅画特别有力量，一下子就打动了很多人，它不仅拿了全国青年美展的第一名，还成了中国现代人像油画中非常重要的一件作品，像一个里程碑一样。 要知道，当时这幅气势恢宏的作品，收藏价格才四百多元人民币，这幅画作凭什么能在众多作品里显得如此特别？ 《父亲》这幅画的诞生，跟那个时代中国农民的真实生活紧密相连，画面里，老农那布满老茧的大手、饱经风霜的脸、还有缺了口的旧碗，都在诉说着生活的艰难困苦。 春节期间，罗中立目睹一位农民彻夜看守肥料，此事深深触动了他，灵感也油然而生。 节日的喧嚣与老农的孤单身影形成强烈对比，让罗中立更深切感受到农民的坚强和不易，他因此决定通过绘画来记录，替这个群体说话，把他们的生活展现给更多人。 罗中立的艺术道路并非总是一帆风顺，其成长轨迹中深受父亲的影响，他的父亲在纺织厂辛勤劳作之余，对绘画怀有浓厚兴趣，这份热爱悄然在罗中立心中播下了艺术的种子。 自幼年起，罗中立便展现出非凡的绘画才能，凭借这份天赋，他成功考入四川美术学院附中，正式踏上了绘画学习的征程，然而，历史的风云变幻让他的学业之路戛然而止，迫于当时的社会大环境，他不得不放下画笔，转而投身于钢铁厂的熔炉之中，成为了一名工人。 为了让日子过得更好，他开始尝试画连环画，这段经历不光为他以后的艺术创作打下了基础，还让他变得更有毅力，恢复高考后，为了能多挣些钱贴补家用，他又一次走进大学校门，成为了四川美术学院年龄最大的学生。 罗中立创作《父亲》的灵感并非源自单一形象，而是多个形象融合的结果，那位看守粪便的老农便是其中之一，在创作过程中，他不仅汲取了大巴山写生期间邂逅的众多农民形象之精髓，更将自身父亲的影子悄然融入其中。 这些鲜活各异的人物特质，在他笔下相互交织、渗透，最终凝聚成一位情感丰沛、令人动容的父亲形象。 为强化画面的视觉冲击力，他借鉴了美国画家克洛斯的“超级写实主义”绘画技巧，不过，这幅画最初展出时也引发了一些讨论。 有评论觉得这幅画太逼真了，好像故意把农民画得很难看，后来，罗中立听取意见，在老农耳朵上加了一支圆珠笔，这样就能看出这是当代农民。 在比利时留学，罗中立对中国美术的状况和未来发展有了更深刻的理解，他认为中国画家应该找到属于自己的绘画风格和文化定位，回国以后，罗中立努力探索更有个人特点的艺术道路，不再局限于《父亲》那样的写实手法，转而尝试更加奔放、生动的艺术表达。 他把中国传统民间的艺术特点运用到自己的创作中，由此创造出别具一格的艺术风格，人们称之为“大巴山宇宙”，他还尝试用这种独有的风格，对塞尚、凡·高、库尔贝等著名艺术家的作品进行新的解读和创作。 罗中立的艺术之路，从《父亲》到充满乡土气息的“大巴山宇宙”，体现了他不断探索，重新发现传统价值，最终塑造独特自我的历程。《父亲》不仅仅是一幅画，它也铭刻了一个时代的集体记忆，让人开始认真思考艺术的真诚度，艺术家对社会的责任以及自身的文化归属。 罗中立通过他的画笔，展现人性的闪光点，同时也为中国当代艺术的发展注入了新鲜力量，推动了中国当代艺术的发展和进步，即使到了今天，这幅画仍然深深地触动我们。
