张丰毅在回忆拍《霸王别姬》时透露：“我们那个时候都躲着张国荣，觉得很丢人，因为他根本不是在演戏。” 当张丰毅回忆起近三十年前与张国荣合作《霸王别姬》的经历时，那句＂我们那个时候都躲着张国荣，觉得很丢人，因为他根本不是在演戏＂的感慨，道出了一个真正的艺术家沉浸角色的震撼力量。 1993年，陈凯歌执导的《霸王别姬》在戛纳电影节上摘得金棕榈大奖，这是中国电影在国际舞台上的重大突破。电影讲述了从民国到文革期间，两位京剧演员段小楼和程蝶衣跌宕起伏的人生故事。张国荣饰演的程蝶衣，一个为艺术痴狂、为角色痴狂的京剧旦角，正是这部电影的灵魂所在。 ＂当时我们看到张国荣每天都在变化，从一个普通人逐渐变成了程蝶衣。＂张丰毅在一次访谈中回忆道。拍摄前，张国荣提前数月进组，专门学习京剧的身段、唱腔和台词，他日复一日沉浸在角色里，到后来竟到了分不清自己与角色界限的地步。 有一次，剧组下戏后准备吃饭，张国荣仍保持着程蝶衣的姿态和语气，对着镜子整理妆容。张丰毅和其他演员面面相觑，都感到一种莫名的尴尬和敬畏。＂我们都不敢靠近他，因为他已经完全是另一个人了，那种投入让我们觉得自己才是在＇演戏＇，而他是真实存在的程蝶衣。＂ 《霸王别姬》不仅仅获得了戛纳电影节金棕榈奖，还打破了中国内地文艺片在美国的票房纪录，入选了美国《时代周刊》评出的＂全球史上百部最佳电影＂。这部作品之所以能在国际电影界引起如此巨大的反响，很大程度上归功于张国荣对程蝶衣这一角色近乎疯狂的诠释。 张国荣也因此获得了第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。当他站在领奖台上时，很多人注意到他的眼神和站姿仍带着程蝶衣的影子。张丰毅后来透露：＂有时候我们都分不清，到底是张国荣在演程蝶衣，还是程蝶衣附身在了张国荣身上。＂ 在国际影坛上，《霸王别姬》被视为了解中国文化和历史的重要窗口。电影中展现的京剧艺术之美，加上对人性在特殊历史时期复杂变化的深刻揭示，让外国观众看到了一个不同于刻板印象的中国。而这一切，都建立在由张国荣、巩俐、张丰毅等演员的精湛表演之上。 如今的娱乐圈，＂流量＂二字似乎成了衡量艺人价值的重要标准，而真正的演技却常常被忽视。回望那些真正的表演艺术家，他们用实力和坚持诠释了什么才是真正的演员精神。 在中国演艺界，＂戏痴＂是对演员的最高赞誉之一。这个词背后，承载的是对角色的极致投入和近乎痴狂的专注。张国荣在《霸王别姬》中展现的，正是这种已臻化境的演技。 ＂真正的好演员，是能够将自己完全融入角色的人。＂陈道明曾这样评价过表演艺术。作为科班出身的老戏骨，他一直坚持不接与历史违背的剧本，更不会为了商业利益去拍摄所谓的＂神剧＂或＂雷剧＂。这种坚持，在当下娱乐市场门槛不断降低的情况下，显得尤为珍贵。 张国荣为塑造程蝶衣这个角色，付出了常人难以想象的努力。据剧组人员回忆，他提前几个月就开始专门学习京剧，从基本的身段、站姿到唱腔、台词，无一不精益求精。最初，他只是模仿京剧演员的外在形态，但随着时间推移，他逐渐掌握了京剧旦角内在的神韵和气质。 ＂看着他一天天变化，从张国荣变成程蝶衣，那种感觉很神奇，也很可怕。＂张丰毅曾这样描述道。在拍摄过程中，张国荣常常保持角色状态，即使在镜头外也不会完全＂下戏＂。这种状态让其他演员既敬佩又不安，因为在他们看来，那已经不是演戏，而是一种彻底的自我消解与角色重塑。 与张国荣不同道路但同样令人敬佩的，还有从跑龙套一路走来的赵丽颖。19岁出道的她，辗转于各个剧组之间，起初只能扮演一些没有台词的小角色。但她凭借兢兢业业的工作态度和不断提升的演技，最终成长为能够挑大梁的女主角。在这个过程中，她始终保持低调，将全部精力都投入到角色塑造中。 张国荣为程蝶衣注入的灵魂，使这个角色成为了华语电影史上不可替代的经典形象。当观众看到银幕上那个美得不可方物、风华绝代的京剧旦角时，他们看到的已不仅仅是张国荣的表演，而是一个真实存在的程蝶衣。 ＂形神俱佳＂是对张国荣演技的最好概括。他不仅仅模仿了角色的外在形态，更捕捉到了角色的内在精神。正如张丰毅所说：＂他给予了程蝶衣全部的灵魂。＂这种全情投入的表演，让程蝶衣成为了不可替代的银幕经典，也让张国荣赢得了＂戏痴＂的美誉。
