历史往往惊人的相似。 刀郎的歌，大街小巷都在传唱，甚至唱到了国外。深受世人喜爱，点赞量高达7.5亿。 但他却遭到“主流”排挤打压，高居殿堂之人说他的歌不具备审美艺术，只适合农民在卡拉0K歌厅唱。 这一幕，在一千多年前的北宋也曾发生过。 北宋词人柳永，他的词突破了上流权贵们画定的花间词的圈子，融入了大量当时的口语，加之情真意切，得到了大众的欢迎。出现了：“杨柳岸，凡有井水处，皆能歌柳词”的盛况。 但那些当权者，高居庙堂之上的士大夫们，痛贬柳词“卑俗纸下”，“淫靡之词”。 柳永就像今天的刀郎一样遭权贵打压排挤。 不过当时还是有正直之士力挺柳词的，如豪放词派大家苏轼说柳词的意境有唐代诗人大家之风范，甚至还问身边的人，我的词和柳永的词比，怎样？ 柳词内容来源于生活，大都来源于作者的亲身经历，有感而发，极富艺术感染力，引起当时世人的情感共鸣。不光是北宋的百姓喜欢唱，连西夏国的百姓人人都会唱柳词。 千百年后，我们还在诵读柳词：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。便纵有千种风情，更与何人说。 当年那些埋汰，贬低柳词的顶流权贵，还有谁记得他们呢？ 如今贬低排挤刀郎的“主流权贵”，在自己的所谓上流社会圈子里，自我封“歌王”，还自鸣得意，远离群众，到头来，落得剩几只寒鸦在富丽堂皇空空荡荡的殿堂中呱呱鸣叫。 而刀郎的《西海情歌》《手心里的温柔》……历久不衰，千百年后还在传唱。 历史会证明一切，真正的艺术是永恒的。 （以下图片来自站内载图，如有侵权，请联系删）
